NFTをフレーム化する方法

David Pierce 氏、編集者兼 Vergecast の共同司会者であり、消費者向けテクノロジーを 10 年以上カバーした経験があります。以前は、Protocol、The Wall Street Journal、Wired に勤務していました。

それでは、NFTを購入したとしましょう。それは、大金を稼ぎたくてただひっくり返すだけだからではありません — 私たちはその人たちを JPEG ひっくり返し者と呼びます — 誰かが「コミュニティ」についての大きなアイデアをあなたに売り込んだのに買わなかったからでもありませんNFT は Discord へのリンクと同じくらいです - それはヨットクラバーです - しかし、あなたは見た目が気に入っただけでそれを購入しました。もしかしたらあなたはコレクターで、これがあなたが初めて手に入れた貴重な作品かもしれません。いずれにせよ、売ったり使用したりするために購入したわけではありません。それを見るために買ったんですね。お家に飾りたいですね！

一方で、デジタルアートを展示する方法はたくさんあります。結局のところ、それはただの写真です。（息を呑んで、それを印刷して壁に飾ることもできます。）事実上、あなたが持っているどのスクリーンにもそれがうまく表示され、とにかくそれは常にあなたの携帯電話のすぐそこにあります。しかし、50 インチの LCD パネルではこの作品の良さを十分に発揮できるわけではありません。

NFTアートの価値が高まり、アーティストがデジタルアートが現実世界でどのように表示されるかをより気にし始めるにつれて、デジタルコレクションをどのように表示するかという問題はより複雑になっています。デジタルアートを推進したいギャラリーは、使用するデバイスだけでなく、ギャラリーの照明方法やギャラリー内を人々が移動する方法についても再考する必要があります。アーティストは、自分の作品が作成されたときの形を常に保つことに慣れていますが、今では自分の作品のデジタル版と物理版の両方について考える必要があります。アートコレクターは、自分の作品をどのように展示するかについて、まったく新しい決断を迫られることがよくあります。そして、あなたはNFTは複雑だと思っていました。

スコット・グラルニック氏は、しばらくの間NFTディスプレイについて考えてきました。彼は現在、ハイエンドコレクター向けに設計された9,000ドルのNFTフレームを構築する会社であるLagoの共同創設者ですが、10年近く暗号通貨とWeb3に携わっています。グラルニック氏によると、仲間の仮想通貨クジラたちと話しているときも、同じことが何度も出てきたという。「私には数百万ドルのコレクションがあるのですが、それをテレビに改造しなければなりませんでした。コンピューターで見せたくありませんし、携帯電話も人に見せたくありません。どうやってこれを家に入れてもいいですか？」

グラルニックと彼の共同創設者は、それらの人々のために何かを構築しようとしましたが、同時に、電話に縛られたアートのアイデアにまったく興味がないかもしれない伝統的なアートバイヤーをNFTスペースに参入させる可能性のあるものを構築しようとしました。「クリスティーズやフィリップス、サザビーズとディナーをしていた友人たちがいて、彼らはNFTを手に入れ、鋳造された芸術作品を手に入れました」とグラルニック氏は語った。「しかし、毎回決まった疑問は 1 つだけでした。家でどうやってこれを楽しむかということです。」

グラルニックは現在、LagoフレームをNFTの「大量消費」ツールと呼んでいますが、9,000ドルのフレームについてはかなりのことです。チームは、フレームをテレビと間違えないようにしたいと考え、33 インチ、正方形、1920 x 1920 のディスプレイを選択しました。オプションのカメラはフレームの下、オプションのサウンドバーのすぐ上に設置されており、アーティストは両方を使用して作品を拡張できます。「おそらく彼らは、ロックを解除できる何かを構築しているのでしょう」とグラルニック氏は説明として言った。「正しいジェスチャーシーケンスを実行すると、ロックが解除されます。あるいは、向きを変えて、積極的に他のフレームに投げるかもしれません。」 Lago フレームを使用して 1 つの NFT を表示することも、コンパニオンモバイルアプリを使用してコレクション全体を循環することもできます。または、その気になれば、NFT インフルエンサーが厳選した一連の作品をローテーションして提示してください。（ただし、グラルニックによれば、これらには、どの作品を所有していてどの作品を所有していないのかが明確に示されているため、猿が自分のものであるふりをする必要はありません。）その意味で、フレームはディスプレイと流通チャネルの両方になる可能性があります。つまり、NFT博物館です。自分の家。

フレームはただのテレビですか？それとも全く新しいデジタル体験なのでしょうか？それにしても、誰が決めるのでしょうか？

天文学的な価格もあり、ラーゴは予約注文で全在庫を売却した。それも驚くべきことではありません。専用の NFT スクリーンは急成長している業界です。 Tokenframe のディスプレイは 10 ～ 55 インチで、価格は最大 2,777 ドルです。 Netgear は実際、デジタルフォトフレームビジネスを NFT ビジネスに転換しました。Meural スクリーンの価格は最大 599.95 ドルです。カンビアも同様のピボットを成功させた。 Blockframe や Danvas などの企業はすべて、高級デジタルアートの展示について同様の約束をしていますが、ほとんどの新興企業は依然として誇大宣伝と予約注文の段階にしっかりとあります。 DIY派の場合は、Raspberry PiとTokenCastプロトコルを使用して独自のNFTスクリーンを安価に構築できます。

ビジネスに技術的に必要なのは LCD ディスプレイだけであり、特にハイエンドのものでさえないため、この分野の新興企業はすぐに誕生しては消えていきます。たとえば、Qonosは2021年に発売され、オーナー自身のコレクションとQonosが厳選したアートワークのギャラリー全体にアクセスできるフレームの最初の生産分が完売したと述べた。現在、Qonos の痕跡は、Squarespace のプライベート Web サイト以外にはほとんど残っていません。 (Qonos 創設者 Moe Levin 氏はコメントの要請に応じなかった。)

Infinite Objects の創設者である Joe Saavedra 氏は、これらすべては少しやりすぎだと考えています。同氏は、「多くの企業が実際にはテレビよりもはるかに機能の少ないテレビを作っている。そして結局のところ、それはギャラリーであり、NFTのスライドショーなので、このNFTに1万ドルを払って購入したかどうかは問題ではない」と彼は言う。これはエアドロップで、すべて隣り合っています。スワイプするだけです。」 NFT フレームの構築に着手したとき、彼はできる限りインタラクティブ性が低く、ガジェットらしさの少ないものを構築したいと考えていました。

NFTフレームをそれ自体のコミュニティとして見る人もいますが、写真フレームだけを見る人もいます

Infinite Objects は、「ビデオの印刷」から始まりました。これは、実際には、単純なフレーム内にディスプレイを埋め込み、単一のビデオをそのフレーム内でループ上で永久に実行するように設定し、それを出荷することを意味します。「箱から取り出すと、手の中で電源が入ります」とサヴェドラさんは言う。「ボタンやスイッチはなく、インターフェイスもまったくありません。」結果は、ハリー・ポッターからそのまま出てきた絵画、つまり壁に掛けられている、または棚の上にある動かない物の中に動く作品にはるかに近いものです。

Saveedra は現在、NFT で同じことを行っています。 Infinite Objectsは、Beepleとして知られるMike Winkelmannと協力して、Winkelmannが販売するすべてのNFTの物理バージョンを作成して出荷しました。 Dapper Labsとも協力しており、NBAトップショットの公式フレームでもあります。 NFT の印刷は約 120 ドルから始まります。高さ 6.4 ～ 11.4 インチのフレームを購入でき、ディスプレイは竹またはアクリルで囲まれています。ディスプレイ自体は特に印象に残るものではない - 最大モデルで 1024 x 576、2011 年の初代 iPad より解像度が低い - しかし、Saveedra 氏は、耐久性のある物理的なオブジェクトの存在自体が最も重要なことであると考えているようです。テレビだったら反転すればいいじゃないですか。彼は言います。「分かった、クール、次。」

20 年にわたりデジタルアートを発表してきたビットフォームギャラリーの創設者であるスティーブサックスも、方程式の「ただテレビに流すだけではない」という立場にしっかりと属しています。「NBA プレーオフに切り替えてから、10 万ドルの芸術作品をオンにすることは望ましくありません」と彼は言います。「それは非常に多くのことを奪います。」

「NBA プレーオフに切り替えてから、10 万ドルの芸術作品をオンにする必要はありません。」

サックス氏によると、一部のアーティストは自分の作品が最終的にスクリーンに表示されることを非常に気にしているという。特定の解像度とアスペクト比、さらには作品を表示するサイズも決定します。中には、自分の作品を展示するオブジェクトを実際に作成するところまで行う人もいます。この場合、サックス氏は「アーティストは私たちに彫刻を提供している。アートとはコンテンツだけではなく、それに付随するオブジェクトである」と言う。しかし、ビットフォームが展示・販売するものの多くは、同氏が「フレームなしの作品」と呼ぶもので、ファイルが販売され、購入者はそれを好きなように展示できる。

ロンドンのクアンタスギャラリーでは、状況が少し異なります。 Quantusの共同創設者であるJosh Sandhu氏は、チームが最初のNFT展示会の準備をしていたとき、6〜7台の異なるテレビをテストしたと述べています。現在、36 個の Samsung Frame セットが壁に並べられており、一部は垂直、一部は水平です。「マットな外観は実際のプリントに非常に似ています」とサンドゥ氏は言う。「かなりの品質です。」 Quantus は他のディスプレイのアイデアを実験したいと考えています。Sandhu はレトロなテレビの壁を作り、VR 展示会を開催し、ホログラムを考案したいと考えています。しかし、今のところテレビで十分です。

これがNFTアートとそれを表示する方法についてです。結局のところ、それはグラフィックの忠実度やピクセル密度の問題ではなく、目的の問題です。 JPEGを常に見ることができるようにNFTを購入しますか? それとも、NFTは、アーティストと、他のコレクターとの関係、さらには基礎となるテクノロジーとの関係に関するものですか？そしておそらく同じくらい重要なことですが、誰が決めるのでしょうか？物理的な芸術の場合、これらの決定のほとんどは芸術が作成されるときに行われ、芸術の手が変わると追跡したり制御したりすることが不可能になります。 NFT とブロックチェーンでは、追跡が重要です。アーティストは自分の作品の所有者を正確に知ることができ、コレクターはその作品を作成した人を正確に知ることができます。それで、本当にそれは誰の芸術ですか？

私が話をした人は誰も答えを知っていると主張しませんでした。そして、ほぼ全員がそれも楽しみの一部だと言いました。 NFTには明確な用途が1つあります。それらは出所を示す行為であり、以前は不可能だった所有権と真正性の主張です。アーティストたちはそのためのテクノロジーを高く評価するようになっています。（そして、彼らは途方もない金額でNFTを鋳造しています。）価格と熱意が低下し、JPEG足ひれやヨットクラバーがシーンから消えていくにつれて、アート関係者はデジタルアートの世界と物理的なアートの世界がどのように相互作用するかを理解し始めています。。そして、まさにそれに必要な解像度。

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