フィジタル アートとは何ですか?なぜドバイはフィジタル アートに大々的に取り組んでいるのでしょうか?

「フィジタル アート」は英語で最もエレガントなフレーズではないかもしれませんが、特定のサークルで話題を呼んでいます。

「フィジタル」とは、フィジカルとデジタルを組み合わせた造語で、両方の長所を組み合わせてまったく新しいものを生み出すアートワークを指します。

2021年にNFTが爆発的に主流になって以来、デジタルアートへの関心が高まっており、アーティストのビープル氏がオークションでNFTを6,900万ドルで販売したことで話題になった。 しかしそれ以来、NFTに対する熱意は冷めてしまいました。 フィジタルを、デジタル作品をより信頼できる伝統的な形式に定着させる方法と考える人もいますが、フィジタルをデジタル アートのアイデアを一般の人々に親しませる方法と考える人もいます。

物理的な作品は世界中の先進的なギャラリーで展示され始めており、最近の刺激的な取り組みの相次ぎにより、ドバイはこの芸術形式を地図上に載せることを決意しているようです。

アート・ドバイ国際見本市には、物理​​的な作品を含む、新しいメディアとテクノロジーのトレンドを探求するデジタル要素があります。 2021年に、Firetti Contemporaryギャラリーは「NFT/ IRL」（現実）と呼ばれる展示会を開催し、デジタル作品の隣に物理的な芸術作品を展示しました。 モンドワール・ギャラリーは最近ドバイのダウンタウンにオープンし、NFTに特化しフィジタルを取り入れており、シアター・オブ・デジタル・アートはハイテク多感覚展示でフィジタルをフィーチャーしています。

CNNは、ドバイの最も進歩的な芸術機関のいくつかに、なぜドバイがこの革新的な形式の先駆者の一つなのか、そしてフィジタルは芸術における重要な新しい動きなのか、それとも単に私たちの語彙に加えられた歓迎されないものなのかを尋ねた。

以下の回答は、長さと明確さのために編集されています。

フィジタルアートについてどのように説明しますか?

Firetti Contemporary の創設者兼マネージングパートナーである Mara Firetti 氏は次のように述べています。フィジタル アートは、デジタル世界と物理世界の間のギャップを埋めることを目的としており、多くの場合、デジタル世界と物理世界の間の境界があいまいになります。 インタラクティブな彫刻、ミックスメディアインスタレーション、デジタルペインティング、ライブ要素とデジタルプロジェクションやエフェクトを組み合わせたパフォーマンスなど、さまざまな形をとることができます。

アート・ドバイ芸術監督パブロ・デル・ヴァル氏：フィジタルには、建築空間、3 次元構造 (彫刻のような)、または触れることのできる物理的構造など、私たちが伝統的であると考える要素があり、3D プリンティング技術、ブロックチェーン技術、拡張現実 (拡張現実) などのデジタル要素と組み合わされています。 AR)、仮想現実 (VR) …および/または人工知能 (AI) 要素。

例を挙げていただけますか?

パブロ・デル・ヴァル：有名な例としては、ビープルの「Human One」が挙げられます。 この作品は一種の動的なビデオ彫刻です。4つのビデオスクリーン、磨かれたアルミニウム金属、マホガニーの木製フレーム、デュアルメディアサーバー、対応するダイナミックNFTを備えたエンドレスビデオです。 宇宙飛行士が廃棄物と残り物に満ちた宇宙を歩いている様子が描かれています。 ジェフ・クーンズやフランク・ステラなどの有名なアーティストも、コレクターが彫刻を 3D プリントできる物理的な作品を制作しています。

フィジタルアートはNFTとどう違うのですか？ 両者の間に重複はありますか?

パブロ・デル・ヴァル：物理的な芸術作品も NFT になる可能性がありますが、物理的な芸術作品は必ずしも NFT である必要はありません。

アミール・“モンドワール”・ソレイマニ、モンドワール・アート・ギャラリー創設者：技術的には、ブロックチェーン上に保持されるすべての資産は NFT です。 代替不可能なトークンとしてブロックチェーンに保存されたデジタル アートは、インスタレーションの場合、視聴者がデジタル作品を観察したり操作したりできるデジタル ディスプレイを通じて物理的に体験できます。 フィジタルは、デジタル次元と物理的次元を接続する方法です。 これは、オフチェーン NFT または資産に使用できます。

AI アートはこれにどこに当てはまりますか?

パブロ・デル・ヴァル： AI は、芸術作品が物理的であると表現できる要素の 1 つです。 人工知能プログラム、ニューラル ネットワーク、コード、アルゴリズムを扱うアーティストは、真実と虚偽が混在する現実のレベルに視聴者を連れて行く一連の作品を作成しています。 画像、状況、アクション、キャラクターを操作して、これまで存在しなかった状況やアクションを作成できます。このアプローチの先駆けとなったアーティストには、3 月にアート ドバイで新しいプロジェクトを立ち上げたレフィク アナドルが含まれます。

あなたにとってフィジタルアートが重要なのはなぜですか?

アミール・“モンドワール”・ソレイマニ：デジタルで作成され保存されるアートワークに移行するにつれて、現実世界で視聴者に体験を提供するために、2 つの領域の橋渡しをする必要があります。 フィジタルは、デジタル資産に対応する有形のオブジェクトを提供することで、デジタル世界にまだ没頭していない人々の理解の負担を軽減します。 これらはデジタル アートの導入を促進する上で極めて重要です。

マラ・フィレッティ：フィジカルアートは、観客の関与と参加のための新たな機会を提供します。 視聴者は多くの場合、タッチ、動き、さらにはスマートフォンやその他のデバイスを通じて、アートワークと対話することができます。 フィジタル アートのこのインタラクティブで没入型の性質は、ユニークでダイナミックな体験を生み出し、観察者とアートワーク自体の間の境界を曖昧にします。

フィジタルアートがより主流になることを妨げるものは何でしょうか?

パブロ・デル・ヴァル：テクノロジーの進歩のスピードは、テクノロジーを視覚化するために必要なデバイスがすぐに時代遅れになることを意味します。 デバイスの更新とそれにかかるコストが、より主流の採用への主な障壁の 1 つとなっています。

マラ・フィレッティ：フィジカル アートは人間の文化の中で独特かつ不朽の地位を占めており、その具体的な性質とそれが呼び起こす感情的なつながりにより今後も大切にされ続けるでしょう。一方、フィジタル アートはテクノロジーに対するある程度の慣れと快適さを必要とするかもしれません。 すべての視聴者がデジタル要素の操作に慣れているわけではなく、基礎となる概念を理解しているわけではないため、物理芸術への取り組みや鑑賞に影響を与える可能性があります。

フィジタルはアートの未来だと思いますか?

アミール・“モンドワール”・ソレイマニ：いいえ、フィジタルは体験を生み出すためにここにあります。 理解しやすく、対話しやすくなります。 未来はデジタルアートです。

マラ・フィレッティ：テクノロジーの台頭とフィジタルアートにおける洗練された手法の開発は、間違いなく芸術表現の地平を広げ、アーティストと観客にとって同様に新たな可能性を生み出しますが、それがフィジタルアートに完全に置き換わることは決してありません。

パブロ・デル・ヴァル：個人的に、私はかなり古い派です。そして、人間が自分の手で作り出すものに代わるものは何もないというのが私の見解です…しかし、テクノロジーが非常に急速に進歩しているため、遅かれ早かれそれがアーティストにとっての主要なツールになることは否定できません。 それが人類の心と魂から来る限り、何でも可能であり、私たちはそれに閉ざされるべきではありません。